REX
(2012, Umor Rex) LP, blanco, ltd.
¿Es posible que a naturaleza pueda reprimir a la tecnología y a su vez comprender su lenguaje? o aun mas ¿Como es posible que el ser humano, parte de la creación de la naturaleza, se halla desprendido tanto de ella que ahora busque entenderla en de tantas maneras? Mimetizar a a naturaleza se ha vuelto un trabajo inconsciente que asegura una batalla entre la automatización y lo impredecible. Fernando Pessoa escribía en su obra Oda Triunfal: "A la dolorosa luz de las grandes lamparas eléctricas de la fabrica, tengo fiebre y escribo. Escribo haciendo rechinar los dientes, afuera ante la belleza de esto que desconocían totalmente los antiguos". Malte Cornelius Jantzen vive en una metrópolis moderna, desconocida para los antiguos, y la maquina que conduce lleva el nombre de S ND Y P RL RS. El poema de Pessoa retrata la incondicional naturaleza del ser humano en contra punto de la fría creación del mismo, y tal como si fuera un presagio de fuerzas incontrolables, REX de Jantzen funciona de manera similar. Desde un plano frío y catastrófico supone la meditación de la naturaleza; su fuerza, alcance y riqueza. Jantzen se envuelve como ese personaje de Pessoa, con fiebre, rechinando los dientes en medio de una fabrica: y es que si alguna maquina o urbe moderna ha cambiado tanto en los últimos 50 años es Alemania; Jantzen vive en su capital, Berlin y ha venido a bien empaparse de esa necesidad de cambio que ha moldeado su trabajo alrededor de ello. Así como Pessoa, e incontables artistas, pareciera que Jentzen se ha echado a cuestas el trabajo de consolidar su obra alrededor de la naturaleza; ya sea muerta, inerte, humana o terrenal. REX se puede entender tanto como un disco repleto de ruido como igual un estudio del choque de entidades; y todo ha sido un viaje para el músico residente de Berlin, uno que ha evolucionado a pasos marcados.
Su primer disco Bring Death, editado en 100 casetes, cabalgaba libremente en esa pose de cantautor obscuro con guitarra encima; el material se desvelaba encima de vidrio pero aun así comulgaba con la certeza común; REX, en cambio, demuestra en cada canción, en blanco y negro, como Jantzen supo discurrir su trabajo: capa sobre capa la lujuria que despide el material se convierte en un halo frío que arremete como si fuera una imagen espectral. A principios del año su colaboración con Paul Novik, también editada en casete, se convertiría en un punto de inflexión para Jentzen; de ahí, la guitarra de molde se sustituye por aquella que proviene de un plano mucho mas libre y abrasivo. Umor Rex festeja con REX su tercer lanzamiento en acetato y lo hace en un blanco inmaculado. Detrás del diseño del sello, esa aura mínima y elegante característica de Daniel Castrejón, cabeza del sello mexicano, la fotografía de un árbol, la imagen de la naturaleza que se niega a ser retratada, mantiene aun su movimiento perpetuo a pesar de su toma en lente: la imagen es del mismo Jentzen, cuyo trabajo fotográfico emparenta y envuelve los mismos elementos que su música: la fricción entre las dos naturalezas: la del ser humano y la creación. El arte muerto e inerte del hombre. El sudor frío en la frente de la humanidad. En cada surco del disco blanco los detalles y la textura van llenando la aguja tal cual fuera peligroso musgo; seguro que como fotógrafo Jentzen entiende que la verdadera esencia se revela en los detalles y REX esta lleno de estos. La capacidad con la cual el residente de Berlín une de manera equitativa lo filoso de sus texturas con la capacidad de una estructura melódica es tan abrasiva como confidente; en Twentyfour y principalmente en The Other Hand Is Good, Jentzen bien podría pasar por crooner post apocalíptico de canciones de cuna. Limitado a 300 copias REX renueva el celo por las texturas y la añoranza del ruido catastrófico: su encanto no subyuga la paciencia del escucha por demás del ruido del mismo. REX es un desafío a primera impresion, pero detrás de cada filoso borde no hay mas que la suavidad del ruido.
